Archive for the 'Uncategorized' Category

Nuevos talentos: Patricio Burbano

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Cinefilia: Un programa para los amantes del cine.

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Una mujer con luces y sombras

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La escena es memorable: un teléfono repica incesante en medio de la noche. El periodista Robert Krohn es invitado a un encuentro con Verónica Voss, una enigmática y hermosa estrella de cine en decadencia. La cita se da en un lujoso restaurante. Verónica se queja al camarero por la horrible iluminación de su mesa, le exige que apague las luces y encienda únicamente un par de velas. “Luces y sombras: los dos secretos del cine” le dice la actriz a Krohn mientras sostiene un candelabro con su mano derecha. “No entiendo mucho de cine” confiesa Krohn. “No importa” responde sonriendo Verónica “lo puede estudiar en mi”.

¿Pero qué significa la sugerente invitación que nos hace la actriz? Estudiar el cine desde Verónica Voss es hacerlo a partir de todas las grandes actrices de la historia: Vivien Leigh, Esther Williams, Elizabeth Taylor… No en vano la penúltima película de Rainer Werner Fassbinder no solamente es un homenaje explícito a todas ellas, sino que es además la doble reformulación que el director alemán hace de una actriz y de un personaje: Sybille Smith, una de las más importantes actrices alemanas durante la República de Weimar, en pleno esplendor de los estudios UFA, y Norma Desmond, personaje principal de Sunset Boulevard del gran Billy Wilder.

Al igual que Sybille Smith, Verónica Voss es una mujer que lo perdió todo por su adicción a la morfina, volviéndose prácticamente esclava de la doctora que la mantiene prisionera en su propia casa. Y como en Sunset Boulevard, un escritor mediocre entabla una relación amorosa y dependiente con ella.

En esta película Fassbinder rinde también un homenaje a sus maestros, los expresionistas alemanes. No en vano la fotografía está en blanco y negro, con una iluminación de luces y sombras muy contrastada que recuerda la estética que trabajaron directores como Fritz Lang, Georg W. Pabst o Murnau.

Fassbinder emplea un montaje paralelo que nos refleja el estado de conciencia delirante de Verónica Voss, capaz de vivir dos temporalidades y dos realidades simultáneamente.

En una de las escenas más sugerentes y extrañas de la película vemos a la actriz atrapada en su pequeña habitación, tratando desesperadamente de escapar, y al mismo tiempo la vemos celebrando en su vieja mansión acompañada por sus viejos amantes, admiradores y amigos.

La implicación personal del director alemán con sus películas es notable. Él mismo intervino como actor en muchas de ellas. En La ansiedad de Verónica Voss, Fassbinder aparece brevemente en la primera escena, sentado detrás de la actriz en una de las butacas del cine donde ella contempla la película de su propia vida.

Para quienes saben de la atormentada vida íntima de Fassbinder, tampoco les sorprenderá encontrarse con el actor Günther Kaufmann, el gran amor de su vida, interpretando un rol secundario (aparece como uno de los custodios de Verónica).

Con esta película, tercera y última parte de una trilogía que completan El matrimonio de

María Braun y Lola, Fassbinder cierra su ciclo sobre la Alemania de los años cincuenta.

La ansiedad de Verónica Voss es la lucha de una mujer por sobrevivir a pesar de si misma, de la decadencia que le siguió al esplendor de una época, y es al mismo tiempo, la historia de una nación vista por la mirada escéptica de uno de los más grandes directores de todos los tiempos.

Cómo apoyar al Cine Ecuatoriano (desde Facebook)

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Estimados amigos:

Pueden apoyar la Causa del Cine Ecuatoriano, enviando una invitación a sus contactos en Facebook.con este link: http://www.causes.com/filmecuador  La Causa que está abierta en Facebook está asociada con el Sundance Institute. Cuando haya un número considerable de miembros (ahora somos casi 2,000) empezaremos a juntar fondos para financiar proyectos.

Muchas gracias,

Sobre “Este (maldito) país”

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Hace unos días, el documentalista Juan Martín Cueva recibió la noticia de que parte del título de su documental “Este maldito país” sería censudaro por parte de EcuadorTV (la televisión pública del Ecuador). La razón: pues porque la palabra “maldito” podría herir suceptibilidades(…). Yo me pregunto, ¿hasta cuándo se seguirá manejando una política tan conservadora en la televisión pública? Esta no es la primera vez que hacen algo semejante. Hace algún tiempo, exhibieron el cortometraje “Pía” del director Javier Andrade, sin nisiquiera pedirle autorización, y encima censuraron las “malas palabras”. A continuación, un artículo que la escritora Lucrecia Maldonado escribió al respecto:

Hay cosas que se tienen que censurar. El morbo. La estulticia. La pornografía en horario para todo público. La violencia sádica en ídem. La crónica roja sin reflexión. No se puede dejar que ciertas cosas (no tanto ideas: procedimientos, aberraciones, esos lados extremadamente oscuros y perturbadores de la condición humana) circulen por ahí, mostrándose impúdicamente ante gente que quizá no está preparada para enfrentarlas con madurez y criterio.

Pero de ahí a volverse Torquemadas de los microorganismos que pueden aparecer por ahí media una gran distancia. Personalmente, apoyo que se aplique la ley en casos como los de difundir noticias basadas en supuestos que finalmente pueden provocar conmoción social y fácil llevar al caos. Por lo menos que se llame la atención o se reconvenga con firmeza.

Pero cuando se arremete contra seriales como “Los Simpsons”, o cuando se ejerce la autocensura sin criterio, sí me quedo pensando un rato en hasta qué punto la regulación de los medios, mejor dicho, de lo que podemos ver y escuchar a través de ellos, tiene un sentido y una función social encaminados hacia el bien común y no como manera de saciar caprichos individuales, partidistas o lugares comunes de la moralina más barata y rastrera.

Por ejemplo, el canal público Ecuador TV presenta el documental de Juan Martín Cueva “Este maldito país”. Pero deciden ‘amputarle’ el adjetivo. ¿Por qué? ¿Cuál es el criterio que opera en esta ‘selección’ lingüística? ¿Alguien le preguntó al autor del documental si estaba de acuerdo con el cambio? Es más… ¿Alguien le preguntó al autor por qué estaba ese adjetivo ahí, qué función, qué importancia tiene esa sola palabra dentro del nombre del documental?

Seguro que no. Alguien leyó la palabra ‘maldito’, la equipararon a descalificación e insulto y… ¡unas tijeras, pronto, de urgencia! Para peor, ese adjetivo estaba calificando a la sagrada palabra ‘país’. Y entonces, bueno, pasamos la película, apoyamos el cine nacional, el tan mentado ‘talento’ nacional, y respiramos en paz porque al mismo tiempo estamos defendiendo el sagrado concepto de ‘país’ del artero ataque del adjetivo ‘maldito’. En años de colegio se aprende (se debería aprender) a leer entre líneas. Se debería llegar a comprender que en el lenguaje connotativo es un pecado muy grave abordar las palabras y las expresiones desde su significado lineal sin atender a los matices y las variantes semánticas. ‘Maldito’, en el caso citado, es una  palabra que esconde rabia, decepción, pero también amor y deseos de cambiar lo que nos enferma como sociedad e individuos. ¿Es tan difícil de comprender? ¿A quién hay que dibujarle una explicación que debería ser innecesaria? ¿Cómo se puede manejar algo tan grande como la difusión de las expresiones culturales de un país con el criterio maniqueísta de un niño al que le han aterrorizado desde el vientre materno con la posibilidad de los más atroces tormentos del infierno si estornuda en una iglesia?  Antes que nada, creo que lo fundamental es abrir la mente y dejar de lado los cernidores que de pronto han comenzado a funcionar indiscriminadamente en este maldito país.

Pre-estreno de “La revolución de Alfaro”, La película

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Ahora que Eloy Alfaro se ha convertido (o han convertido) en el ícono estandarte de la “revolución ciudadana”, seguramente empezaremos a ver una serie de producciones referentes a su figura. Como es el caso de la película “La revolución de Alfaro”, llevada al cine por el Taller de Actores y Fábulas (TAF) del Ecuador:

El TAF (Taller de Actores y Fábulas) es el colectivo que asume la producción del largometraje “LA REVOLUCION DE ALFARO”, la película que se pre-estrenó el 25 de junio precisamente cuando se recordó el natalicio de Eloy Alfaro y la llegada del tren a Quito. 

La función única se cumplió a las 7 p.m. en el Teatro México, en el sur de la capital.

El tema, de gran expectativa,  es sin duda el hecho político y social más importante de nuestra Historia por lo que su realización genera enorme interés, sobretodo, por ver encarnado  al controvertido líder que conmovió a todos los estratos sociales, humanos y económicos en el intento de proyectar el Ecuador a una vida de progreso más libre, justa y civilizada  y  por cuyo ideal ofrendó toda su energía, su fortuna y finalmente su vida. 

El tratamiento de este tema épico con su final trágico, lo dirige Juan Diego Pérez Ponce.  El argumento ha sido adecuado a la abreviación cinematográfica e incluye los hitos fundamentales de la historia, al tiempo que busca mantener la tensión dramática del personaje y su gesta.  

“Pretendemos sustentar una visión de la revolución a la ecuatoriana: partiendo del carácter único del mismo Alfaro y de la alternante relación entre Quito y Guayaquil que va del antagonismo a la alianza circunstancial origen de los hilos de todos los intereses que, en vez de desenredarse por medio de la revolución, van estableciendo la urdimbre para esa red que es el Estado actual”, explica su Director.

El Taf y su iniciativa atendió la Convocatoria hecha por Ministerio de Cultura de Ecuador en 2007 “Pasión por la Cultura” para el apoyo y producción de proyectos culturales, enmarcados en el proyecto “fortalecimiento a la Identidad, creatividad y cohesión Cultural”; fue calificado como “Inversión Cultural”, por lo que comprometió su aporte económico para que se lleve adelante esta producción cinematográfica. Se rodó en Quito, Guayaquil, Manta y Riobamba. 

 Los actores Nayyib Salazar (Eloy Alfaro), Jorge Aguirre (Alfaro joven), Alfredo Espinoza (Manuel J. Calle), Maricela Gómez, Darío León, Andrés Garzón, Javier Negrete, Antonio Ordóñez, Héctor Wall, Nancy Yánez son algunos de los cuatrocientos (incluidos extras y figurantes) que actuaron en esta película.

 La música estuvo a cargo de Marcelo Beltrán, y fue grabada con destacadísimos artistas en el Estudio del Centro Cultural Mama Cuchara. La Dirección de Fotografía corresponde a Jaime Cuesta e Iván Cuesta.  Edición, Franklin López; Edición Sonora, Víctor Caicedo Tobar.  Maquillaje, Fernando Sáez; Vestuario, Ana Poveda; Dirección de Arte, Claudia Maggiorini; Efectos especiales, César Bustamante; Producción Ejecutiva, Patricia Hidalgo.  La Dirección de Producción estuvo a cargo de Rosa Blanca Ponce.

El pre-estreno es patrocinado por la Fundación Municipal Teatro Sucre

Festival de Cine “Cero Latitud”

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Una vez más, gracias al esfuerzo de un gran número de gente (encabezados por su director, Juan Martín Cueva), el Festival de Cine “Cero Latitud” está a punto de abrir sus puertas al público. Este festival se ha convertido en un referente para los cinéfilos del Ecuadir, y ha contado con la participación de un sinnúmero de figuras interesantes dentro del mundo cinematográfico hispanoamericano. El Consejo Nacional de Cinematografía Ecuatoriano (CNC) ha enviado una nota de prensa donde se informa sobre el cronograma del Festival:

El festival de cine latinoamericano más importante del país se realizará del 8 al 20 de julio, de manera simultánea en Quito, Guayaquil, Cuenca, Guaranda y Manta. En el 2008 este festival ganó la convocatoria del Consejo Nacional de Cinematografía.

La muestra incluirá las mejores producciones latinoamericanas (40 largometrajes y 79 cortometrajes), algunos de los cuales competirán por el Premio Semilla a distintas categorías, así como por el galardón de la Crítica, del Público, Mirada de Mujer y el Premio Signis.

La noche de la inauguración del Festival Cero Latitud se presentará en Quito el famoso cantautor argentino Kevin Johansen, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, a las 20 horas. Johansen también será miembro del jurado del Festival. En el evento se proyectará además la afamada película Sleep Dealer (USA), de Álex Rivera.

El país está invitado para esta Séptima Edición es Argentina. Habrá una muestra de cortometrajes premiados del BAFICI, el festival más aclamado en dicha nación, así como una retrospectiva del director Daniel Burman y una muestra temática sobre la familia en las producciones argentinas más recientes.

Un promedio de 20 invitados, entre directores, productores, actores y fotógrafos, arribarán al Ecuador en los próximos días. Con algunos de ellos, se desarrollarán actividades académicas relacionadas con creación y producción cinematográfica.

En el Cero Latitud, las proyecciones no se limitan al público de las salas de cine. Los barrios, espacios comunitarios y parques también son escenarios de funciones especiales gratuitas. En este año habrá, además de presentaciones en dichos lugares, una función en la cárcel de mujeres de Quito.

El Festival Cero Latitud ha adquirido gran reconocimiento en nuestro país y en Latinoamérica gracias a su importante labor de difusión de cine independiente, joven y consagrado.

CRONOGRAMA

Sedes del Festival Cero Latitud

 

Quito

Del 9 al 19 de julio

Salas

Cine Ochoymedio, La Floresta y Tumbaco

Sala Alfredo Pareja de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Teatro México, Chimbacalle

INCINE, La Floresta

 

Quito

Del 3 al 31 de julio

Proyecciones gratuitas al aire libre

Barrios populares

Centro Cultural Mama Cuchara

Plazas y mercados

 

Guayaquil

Del 8 al 15 de julio

MAAC Cine

 

Manta

Del 16 al 19 de julio

MAAC Cine

 

Cuenca

Del 15 al 20 de julio

Sala Pumapungo

Banco Central del Ecuador

 

Guaranda

Auditorio

Universidad Técnica de Bolívar

 

Rueda de Prensa / Lanzamiento Oficial de Cero Latitud

Sala 1 del Cine Ochoymedio, La Floresta

Viernes 3 de julio, 20 horas

Proyección del filme Dioses, del peruano Josué Méndez

 

Inauguración

Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Miércoles 8 de julio, 20 horas

Presentación especial del cantautor argentino Kevin Johansen

Proyección del filme Sleep Dealer (USA), de Álex Rivera

 

Lanzamiento al Público

Plaza del Quinde (Plaza Fosch)

Jueves 9 de julio, 20 horas

Presentación gratuita de cortometrajes y del programa general del Festival.

 

Acto de Premiación

Sala Alfredo Pareja de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Viernes 17 de julio, 20 horas